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2010年9月24日 星期五

[電影]華爾街:金錢萬歲(Wall Street:Money never sleeps)

[電影]華爾街:金錢萬歲(Wall Street:Money never sleeps)
0920-2
貪婪是好事??( Greed is Good)
這是這部片的中心思想, 也是全片討論的主軸.
聽到這部要上映, 光是看到麥克道格拉斯拍續集, 再加上時空背景是隱喻2008年
金融風暴當時造成全球經濟混亂的 高盛集團 和 雷曼兄弟 的興衰爭鬥這個題材,就覺得相當吸引人.
這也逼的我不能不去電影院看這部片...
..............底下討論有雷................
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電影前十五分鐘劇情用一個禿鷹事件,導致一個年輕股市交易員的恩師自殺身亡,
投資銀行老闆-布雷頓 不斷散佈利空消息, 並大量放空, 讓競爭對手的銀行原來每股79塊美金的跌到16塊美金
結果銀行週轉不過來, 邪惡的布雷頓打算要用3塊美金收購這間銀行, 銀行創始人無法接受, 最後自殺身亡...
導演奧利弗史東在刻畫自殺的時段很傳神, 一個失落的老董從早晨起床,接著跟老伴早晨親切道別,如同往常一樣出門上班,
接著吃著人生最後一包樂事洋芋片,然後在地鐵自殺. 

整部在討論的議題:貪婪是好事??
前半部電影一直在營造出獄的葛登(麥克‧道格拉斯飾),因歲數已高,體悟到時間才是人生最寶貴的東西
看似落魄,想要跟女兒復合,因此透過證券交易員雅各(西亞李畢夫飾)來復合,
連我都被裡面的親情感動動容,無論賺再多錢,還是陪伴家人的時光最重要...貪婪不是好事!
ScreenHunter_25 Sep. 24 01.23
後來劇情轉彎,原來葛登要跟女 兒復合,是為了拿回當初第一集內線交易 存到瑞士銀行的1億美元
計謀得逞捲款而逃,電影演到這, 又讓我混淆了原本以為的人生哲學,葛登仍然是金錢至上....貪婪是好事!
電影後半,葛登完全顯露第一集時貪婪風格,他完全沒變!~
葛登信奉的名言:「如果你需要朋友,就不如養一隻狗」
後來女兒懷孕,讓劇情又有變化...
雖然不論結局如何溫馨, 其實葛登永遠在意的還是"交易(trading)"
他在意的是,他只需花一億美元,就可以買回他最珍貴的時間價值--他的孫子. (選擇權的精隨阿!)
Wall street guy!! 
ScreenHunter_26 Sep. 24 01.23
我個人很喜歡電影MTV式 快速拍攝風格, 強調金錢力量的畫面
不過還是覺得葛登這角色不夠壞, 另外劇情上的一些事件安排的太唐突,
但我還是喜歡這部電影,這部就是不斷trading!
以上純脆個人觀點~
這是第一集的海報,第一集的查理辛在第二集也有客串!~
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2010年9月18日 星期六

[電影] 隔離島

隔離島


心得:
當時會看這部片, 主要是衝著李奧納多看的, 由於近幾年李奧納多接的都有一定的水準,
他接的片在題材上都會令人感到新奇,這也顯示李奧納多一直對自己選片頗嚴格.另外就
是加上隔離島的海報看起來相當陰森, 剛好又是我的調調.當然會迫不及待來看一下.

我必須承認我看第一次的時候是有點失望, 因為看到一半的時候,發現又是精神分裂的
劇情,雖然我不排斥這種劇情,只要夠有趣,我都還是能接受,不過自從鬥陣俱樂部,靈異第
六感以來,精神分裂的題材不斷出現,一開始精神分裂是為了有驚喜的劇情,但是到現在
已經無法令人感到驚奇了,因為使用的太頻繁了.

直到電影後面發最後一慕的時候, 李奧納多故意讓希恩醫生以為他還在幻覺中而又喊
了“查克”, 隨後即將要把李奧納多'處死"的一群人,跟在旁的護士拿著一包手術器具,
看起來似乎準備是要把他抓到燈塔開腦,

後來我注意了一下這部的時空背景是設定在二次大戰後, 當時傳說納粹集中營是納粹的
人體實驗所, 很有可能美國的人體實驗所是精神病院, 也因為李奧納多是隻身前往,島上
的人若是要有意陷害李奧納多,整個島的人說他有精神病,到最後連自己都搞不清楚了
,再加上若要陷害的話, 島上的人不斷讓他吃藥,可能的目的就是1.阻止他揭發她們島上的
惡行 2.要頗李奧納多的腦.

我覺得導演的目的就是要讓這部片看起來怎麼看都無法確定是李奧納多瘋了,還是李奧
納多被陷害, 就像這世界上的事情, 事情都是相對的, 不是絕對的, 當你在島上被孤立後,
你如何確定什麼是對錯!~


有雷劇情詳介(註1)
故事發生在1954年,軍官泰迪和同伴查克被派去調查一個從精神病院失蹤的女兇犯的

下落。精神病院的所在地就在關門島上,它主要收治那些有精神疾病的罪犯們。但是

在醫院平靜的外表下,似乎隱藏著許多秘密。泰迪和查克越接近真相,一切就變得越


難以捉摸,而他們也越來越感到自己正被推向崩潰的邊緣……



  《隔離島》根據美國小說家丹尼斯·勒翰的同名小說改編而成,故事發生於波士頓

海灣的一座與世隔絕的小島上,66名精神病罪犯被關押於此,重重戒備之下,一個殺

害了三個親生孩子的女犯雷切爾,竟詭異失蹤。 神秘《隔離島》

  聯邦執法官泰德·丹尼爾(萊昂納多·迪卡普裏奧 飾)和上級新派來的搭檔查克(

馬克·魯弗洛 飾)奉命上島調查此事,主管醫生考利接待了他們並負責協助調查。而泰

德此行前來還有一個隱秘的目的——尋找讓妻子(米歇爾·威廉姆斯 )葬身火海的兇手

萊迪斯。故事遵循這條線索展開,尋找失蹤之謎、訪問醫院工作人員與病人、地毯式

搜查……

調查過程中,越來越多的證據證明了泰德的推斷,在這66名有檔案的精神病罪犯外,

還有一名編號67的人存在,但無論獄警還是醫生或者其他病人,對此都矢口否認。泰

德深信這個67號就是殺害他妻子的兇手萊迪斯,而且這裡一定有一個天大的陰謀,他

發誓要將監獄長和主管醫生繩之於法。但他的同伴查克提醒他這可能是政府的秘密試

驗所,而政府派泰德來,是因為泰德在遭受妻子慘死後遺留精神創傷,是他們最好的

實驗對象,泰德予以否認,說來這裡調查此案是他自己申請的,他懷疑導致自己妻子

慘死的兇手就被人藏匿在這個島上,事情變得撲朔迷離。

  泰德在調查中偏頭疼的症狀越來越嚴重,經常出現幻覺和噩夢,參軍時納粹集中

營的慘象不斷閃現在他眼前,他發誓不再讓納粹的行徑出現在這裡。從山崖一處隱秘

的山洞,他發現了失蹤的女犯人雷切爾,雷切爾告訴他,她本來是這裡的精神病醫生

,政府在這裡進行慘無人道的活體實驗,她無法接受事實,被其他人設計陷害,被當

作“精神病人”看押起來,她才設計逃跑的。雷切爾告訴泰德,想解開這個秘密,就

要去燈塔上,因為那裏是這一切的根源。

  泰德強忍著頭疼和幻覺,潛到燈塔上,卻發現只有一個看守,他打暈看守搶過槍

衝上頂樓,卻發現島上的主管醫生考利一直在等著他的到來,而燈塔上也沒有任何進

行人體試驗的痕跡和證據,只有一間簡陋的辦公室。考利向泰德說出了所有事情的原

因,而他的新搭檔查克則解釋說自己其實是泰德兩年來的首席治療師希恩,令泰德有

如晴天霹靂般震驚。

 原來這一切都是泰德的夢,那個神秘的67號病人,泰德一直懷疑的萊迪斯,就是他

自己!醫生告訴泰德,他的真名叫安德魯·萊迪斯,他妻子患有精神病在淹死了自己三

個孩子後自殺,而他也受到極大的精神創傷,在自我保護的潛意識中,把自己三個孩

子忘的一乾二淨,並創造了一個全新的萊迪斯和那場記憶深刻的火災,這個被創造出

來的“萊迪斯”被他設計成面帶刀疤、波斯貓眼、十惡不赦的兇手;他自己則是一個

退伍後從警,和妻子恩愛又加的模範丈夫“泰德”,只有在他做夢和出現幻覺的時候

,都是他原本的記憶。


  而這一切行為,都是考利醫生為了醫治泰德的病症和配合他的意識而製造的一場

戲劇,希望他能自己從中解脫出來,考利醫生深信這種方法可以治愈大部分精神病人

,泰德(萊迪斯)想反擊考利醫生的“陷害”,卻發現自己越來越無力,越來越迷茫。考

利醫生告訴他,如果他還不能清醒過來,依舊認定自己是好人“泰德”,那將不得不

對他進行“道德性措施”,就是殺了他。因為他自從來到這個島上,幾乎傷害了所有

的護衛、醫生和病人,他自己卻一無所知,經受過特殊訓練且在戰爭中長期在火線,

危險性非常大。泰德從頭到尾腦海中閃過許多片段,他終於知道了這都是真的。




到了檢驗考利醫生診斷是否有效的時候,他的治療師希恩問他“你現在感覺怎麼樣
?”,泰德回答“我要帶你逃出這個鬼地方,查克”。“查克”的稱呼讓希恩醫生誤
以為泰德(萊迪斯還是沉浸在幻覺中,無法從精神分裂中清醒過來,於是只得向一旁等
待的眾人無奈的搖了搖頭。此時考利醫生沮喪無奈的放棄了,只得妥協並同意執行之
前約定的“道德性措施”---將泰德(萊迪斯)處死。其實此刻泰德(萊迪斯)已經明瞭一
切,泰德最後向希恩問了一句意味深長的話:“像怪物一樣活著還是像好人一樣死去
?”最終他選擇了像好人一樣死去,不願繼續生活在痛苦之中。此時希恩醫生已經意
識到了什麼,最後喊了聲“泰德”。但是男主角沒有回頭,因為此刻只剩下清醒並決
然尋求解脫的萊迪斯。於是幾名醫生和監獄長帶走了他,電影的最後是悲鳴的配樂和
寂靜的燈塔……(註1)


(註1)寫的太好了, 轉載自http://big5.cri.cn/gate/big5/gb1.cri.cn/27224/2010/03/30/3465s2800659.htm

[電影] 蝙蝠俠 - 黑暗騎士

[電影] 蝙蝠俠 - 黑暗騎士

在蝙蝠俠 [黑暗騎士](The Dark Knight)中,希斯萊傑飾演的小丑,其狂放的程度比起傑可尼克遜有過之而無不及,光是他不拘限自己於舊的小丑扮相,就讓所有人眼前為之一亮,在新版本的小丑造型中,希斯萊傑不用特殊化妝拉起面部肌肉,而是用利刃割開嘴邊的雙頰,再用口紅將嘴巴與受傷的部位劃得更大,配上白色的粉底與黑色的眼影,邪惡的外表配上狂野的眼神令人不寒而慄,希斯萊傑說:「我的小丑是所有犯罪的綜合體,他嘲笑法律、仇恨所有美好的事物,他的心中只有破壞,他要毀滅一切,即使是自己的肉體他也不會愛惜!」

導演第一次遇見希斯萊傑時,只覺得他是一個有溫文有禮的人,但是當他知道導演要找人飾演小丑時,他立刻自告奮勇,他向導演表示,他有把握讓世人重新定義小丑, 順便露兩手詭異的笑聲給導演聽,讓人不寒而慄,事實證明 [黑暗騎士] 中的希斯萊傑果然是個喪心病狂的傢伙!

導演表示,在 [黑暗騎士] 中,蝙蝠俠與小丑都將跳脫出漫畫的?臼,「現實社會中已經很多讓我們聞之色變的歹徒了,我所要作的就是讓希斯萊傑所扮演的小丑的性格與角色成為毀滅與仇恨的綜合體!」(註1)



舊版系列的雙面人造型看起來是比較像漫畫


而新版的雙面人電影中的 Harvey Dent是高潭市的新未來,小丑將這位白色騎士徹底的墮落到跟小丑自己一樣的黑暗. 高明的利用了蝙蝠俠的正義, 我想小丑是比誰都更了解---"人性"




永遠不會“重複”自己 鑑於2005年的暑期檔大製作[ 蝙蝠俠:開戰時刻 ] 取得了非同一般的開門紅,其版權的所有者華納公司遂決定繼續邀請編導克里斯托弗·諾蘭坐鎮續集之作[ 蝙蝠俠前傳2:暗騎士 ] ……影片中所講述的那個充滿了奇幻色彩的故事是由克里斯托弗·諾蘭和大衛·S·高耶共同構思出來的,然後由喬納森·諾蘭負責執筆潤色劇本。當諾蘭於2007年初宣布影片正式開拍之後,隨後就是接近一年半的漫長等待了。 至於克里斯蒂安·貝爾,作為當仁不讓的蝙蝠俠的完美人選,也再一次披起了戰袍和克里斯托弗·諾蘭並肩作戰。其實了解貝爾的人都知道,在好萊塢這個造夢工廠裡,他是最喜歡且勇於嘗試新鮮事物的人,樂於在電影工業中追逐各種維度多變的角色,所以這一次他重複著以“蝙蝠俠”的面貌示人,這樣的改變多多少少有點令人驚訝,也引起了許多無端的猜測,認為這部影片很可能會鑄就貝爾演藝事業方面的一個分水嶺,不過貝爾卻全然不理會這些在他看來不是問題的問題,他說:“你知道,'重複'同
一件事情,實在不是我這種人會有的行為,這一次我之所以願意用同樣的面貌在大銀幕上出現,全都是因為諾蘭。這已經是我們的第三次合作了,除了兩部'蝙蝠俠'電影,還有一部《致命魔術》……我非常了解他,所以我知道他和我一樣,如果沒有想到些新鮮且與眾不同的故事元素,是不會再接拍續集的。我喜歡他灌輸給我的這個想法,因為我不是在簡單地重複一件以前做過的事情,我的角色將會有著一個非常明顯的發展和進化,更何況,這裡還有一批非常有才華的明星卡司,再加上融洽的合作氛圍,我沒有理由拒絕,不是嗎?”
 
對於高譚市來說,“蝙蝠俠”屬於那種熬過了不堪回首的過去後,決定重新清洗整個城市的超級英雄,克里斯托弗·諾蘭說:“其實他早就已經超越了自己想要成為的那個人,只是還沒意識到而已。他已經走出了令人痛苦的過去,也走出了折磨他的記憶,所以我們只好找一些新的東西繼續折磨他了……簡單的說,'蝙蝠俠'從來沒有擺脫過去,也不可能擺脫。” 從漫畫書到大銀幕,“蝙蝠俠”最大的變化就是更具俠義之心,克里斯托弗·諾蘭繼續說:“沒錯,他沒有時間在那裡悶悶不樂,他更不能自我放縱、隨心所欲地發洩怒氣他不得不時刻穩固好自己的情緒。我們從第一部影片開始,就努力嘗試著讓他去面對和克服花樣繁多的障礙,包括憤怒與躊躇……所以到了這裡,我們期待著有所變化,這個由克里斯蒂安·貝爾飾演的角色開始走出父母被殺死的痛苦陰影,但即使如此,他仍然是一個非常黑暗的角色,與那些陽光型的超級英雄有著天壤之別。”

  永遠的“小丑” 希斯·萊傑的意外逝世,為《蝙蝠俠前傳2:黑暗騎士》憑空籠罩了一層悲傷的面紗,而這部影片也成了他生前最後一部完整的作品……克里斯托弗·諾蘭談及“小丑”這個角色時,首先聲明道,無論是在萊傑生前還是死後,他飾演的“小丑”永遠是這部影片最大的亮點,也是人們爭相討論的焦點,諾蘭表示:“萊傑帶給這個角色的是前所未有的體驗,黑暗的性格來源於悲傷的過去,詭異中帶著幽默。在萊傑的詮釋下,'小丑'不僅僅是一個銀行搶劫犯或普通的犯罪分子,他的主要動機其實還在於根深蒂固的無政府主義……我和萊傑曾就這個角色聊過很多,還一起為劇本做過最後的加工,並達成了非常有默契的共識:正是由於現在的社會處於一種混亂的無政府狀態,所以才出現了像'小丑'這種單純地只想傷害別人的邪惡代表。”



克里斯托弗·諾蘭同時也認為,“蝙蝠俠”的故事是永遠都不會有終結的一天的,他說:“當你看過第一部影片之後,就會徹底地明白這個故事不得不繼續下去,而我之所以同意拍攝它,是因為我恰好想到了一個不錯的故事點子,而且也知道如何延續之前的傳奇。其實對於這種大製作來說,續集拍攝最有可能出現的問題就是,你有了更多的預算,製造了更宏大的場面,可是本質上,你仍然只是在不斷地重複著之前的那個自我……由於已經認識到了這方面的問題,所以我們一直在避免犯下相似的錯誤。” 有了克里斯托弗·諾蘭的保證,所有從《蝙蝠俠:開戰時刻》回歸到續集之作的人,包括演員和工作人員,個個都是懷著興奮的心情的,諾蘭繼續說:“直到我們所有人都就位之後,我才體會到其實製作續集也是一件非常偉大的工程,因為我們不得不重新
審視所有的角色,包括以前的和新加入的,期待著能讓他們出現在大銀幕上的時候,第一時間就能打動觀眾。”




 相對於其他超級英雄電影,《蝙蝠俠前傳2:黑暗騎士》在配角的選擇數量上確實可以歸類到龐大的範圍當中了,但與原著漫畫一對比,你就會發現這個數字也只是冰山一而已,克里斯托弗·諾蘭說:“我們改變了漫畫中的一些角色,甚至包括他們的性別……這是我們的改進手段之一,因為我們閱讀了所有的漫畫,所以只能從中摘錄出我們需要的元素,然後根據故事的發展,看看如何改變角色,讓他們為我們自己的故事進行服務。”



(註1)轉載自http://www.epochtimes.com/b5/8/1/7/n1968011.htm
(註2)轉載自http://movie.xunlei.com/movie/39451/introduction

[電影] 蝙蝠俠 - 開戰時刻

開戰時刻


[開戰時刻] 上映時,當時記得我還在唸研究所,心理想著 [又是一部重拍電影,拿蝙蝠俠開
刀], 所以沒有特別去注意這部片,直到後來看了黑暗騎士後,才回過頭來看開戰時刻.
才覺得當時真的太傻了, 一部這麼偉大的作品系列擺在眼前卻沒有看...

之前提姆波頓打造的蝙蝠俠系列讓人的印象是比較鮮明色彩的蝙蝠俠, 再加上不斷的增
加續集,從角色 小丑, 雙面人, 企鵝人, 謎天大聖, 急凍人 等, 陸續上演. 感覺上建造了一
個蝙蝠俠不會動搖的傳奇, 但隨著華納的蝙蝠俠第五集胎死腹中後, 新版的蝙蝠俠-比較
成人且黑暗的版本-開始浮上檯面.



導演找來 克里斯多夫諾蘭 , 把蝙蝠俠設定為更近普通人, 花了一整集[開戰時刻]重新打
造蝙蝠俠出現的時機, 時空背景, 以及打擊犯罪的能力, 尤其是將父母遭謀殺, 內心復仇
的煎熬轉變成高潭市英雄的過程才是整部片的精隨.

我想克里斯汀貝爾應該也是將蝙蝠俠系列拉回票房的功臣之一, 有他演的電影基本上都
有一定的水準.

應該很多人跟我一樣, 是從黑暗騎士後才回頭看開戰時刻的, 才發現怎麼會漏了這麼有
質感的電影.


以下轉載開眼電影的電影簡介:
本片是根據DC漫畫出版,巴布肯恩創造的人物角色改編,全片在冰島、芝加哥及倫敦實地拍攝。

本片深入探討蝙蝠俠傳奇故事的來源,並描述這位黑暗武士是如何成為成為捍衛高譚市的正義使者。出身豪門的布魯斯韋恩(克利斯汀貝爾飾)在他父母雙雙慘遭謀殺之後,對社會正義感到徹底失望,於是決定環遊世界,尋找打擊犯罪最犀利的方法,讓世上窮兇極惡的壞蛋聞之喪膽。

他回到高譚市之後便以他的分身蝙蝠俠現身,他戴著面具成為正義的化身,並以高強的武藝、聰明的頭腦以及最先進的高科技裝備,對抗高譚市所有的犯罪份子。


演員包括克利斯汀貝爾飾演布魯斯韋恩/蝙蝠俠;米高肯恩飾演他的忠心管家阿福;凱蒂荷姆絲飾演布魯斯韋恩青梅竹馬的好友瑞秋;連恩尼遜飾演韋恩的良師益友昂利杜卡;摩根費里曼飾演韋恩企業前任董事盧修福克斯;蓋瑞歐德曼飾演高譚市的霹靂警探吉姆戈登隊長;渡邊謙則飾演邪惡的大魔頭

[轉載自http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=filmdata&film_id=fben70372784]

[電影] 鬥陣俱樂部-Fight club [轉載]

[電影] 鬥陣俱樂部-Fight club [轉載]

[我們這一代沒有大戰,沒有經濟大蕭條。我們的戰爭在精神上,我們的蕭條就是我們的生活。] - Fight club
你是否覺得上班就像不斷重複的複製的生活?
是否覺得夢想離你遠去?
物質生活對你而言是什麼?
生活的目的是什麼?

大導演大衛芬奇在1999年上映的Fight club為以上問題一種答案
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有的電影適合多次的看,至少兩次,而 [鬥陣俱樂部] 就是這樣的電影。這是一部相當

震撼人心的作品,我以為。

影片的敘事順序是混亂的,時間已不成為依據,所有的都是無序的,無論是先後,還

是真實和幻覺,他們是如此水乳交融,似乎也沒有分開的必要了。

片頭很有意思,這部影片喜歡用拉的鏡頭,鏡頭往後移,我們才能夠慢慢的發現究竟

發生了什麼事情。

這部影片就像是一個嚴肅而殘酷的自問片。看完影片,我突然發現,其實我們的生活

是多麼的經不起一而再再而三的發問的。我們不敢問自己自己的生活到底有什麼意義

,因為沒有人能夠給我們答案,我們就這樣渾渾噩噩的活著。想起了影片中的一幕,

也就是傑克第一次與泰勒(也就是傑克自己)相見的情景,那是在飛機上,他們的對

話很精彩。是一次關於聰明的討論,泰勒誇傑克聰明,傑克說謝謝,是的。泰勒接著

說,那又怎樣?傑克說,不怎樣,聰明就是聰明。泰勒很不屑的,甚至是可憐的看了

他一眼,說,好吧,那你就好好的保持吧!

很簡短的一段對話,但是為什麼對我的震撼卻如此之大呢?聰明?有什麼用?就是用

來保持的,然後證明那確實是屬於我自己的嗎?還是用來應付永無止境的考試,獲得

高分,然後再沾沾自喜?然後再步入社會,乾著一份重複又重複的工作,上班下班,

間或物質的去買一大堆廣告商品,生活如此有預見性,幾乎是撲面而來的乏味。聰明

,就是這樣被保持著。一種無法抑制的悲哀。

[鬥陣俱樂部] 中經常會問到你想要什麼?泰勒不允許說不知道。想要什麼?這又是一

個尖銳的問題,我也不禁問我自己想要什麼?而我現在是否是在為我想要的而努力著

呢?每個人其實從小就有自己的夢想,很美,但是慢慢的長大後,我們也現實的遺忘

了曾經的夢想,我們只是在為了生存而活著,為著生存得好一些而活著,夢想早已失

去了純真的色彩。

影片中還有一個鏡頭讓我影響深刻,泰勒和傑克進入一家雜貨店,拖出打雜工的一個

男孩,用搶指著他的腦門,問他希望做什麼?男孩戰戰兢兢的回答:獸醫!泰勒命令

他必須在六個星期內做成獸醫,不然就來要他的命。泰勒認為,一個人只有在面臨死

亡的最大的威脅的時候,才真正的知道自己想要的是什麼?他認為他可以幫別人將它

挖掘出來,並且實現它。泰勒認為那個男孩以後的每一天都會是美妙的,比起在遇見

他以前。


泰勒就是傑克,傑克就是泰勒。傑克不滿自己的生活,他勇敢的創造出泰勒,讓泰勒

來幫他實現他所有想做而沒有做的事情。其實我們每個人心中都有這樣的一個泰勒,

不是嗎?只是我們將它壓抑了,壓抑在意識的最低層,也許只有在夢境中才能現身。

[鬥陣俱樂部] 很形象的描繪了現代都市人的邊緣狀態。一切都是物質的世界,ibm星球

,微軟星球,星巴剋星球……傑克所做的工作,他自己的生活,是沒有任何意義的。

生活是如此的不真實,有他沒他似乎並無區別。生活的不真實感則是這樣的症狀:你

感到生活中一切似乎都合情合理,以正常的秩序進行著;然而你卻又感到(而且是極

其頑固的感覺),在這些正常的景像下,一切都有問題,但你不知道出了什麼問題,

因此也不知道該如何解決。世界對你來說是遙遠的。

是的,不真實感,那麼強烈的存在在這個物質真實的世界中。我突然想起了有一次我

落水的感覺,我能夠感到周圍都是海水,我漂著,我想抓住些什麼,但是只有海水,

他們從我的指尖滑過,我什麼都握不住,恍惚,第一次那麼的強烈,世界還有聲音,

但是已經與我無關。

現代人的生活,是不是就是這樣的一種恍惚的狀態呢?
 
影片中傑克喜歡買各式各樣的家具,但是家早已沒有家的味道了,只是家具的家了,

他愛的其實並不是他的所愛,於是他才會讓泰勒幫他毀了這個他精心佈置的家。

傑克想擺脫這種恍惚的狀態,他痛苦,但是不知道這種痛苦來自何方,他整夜失眠,

同時,他也不知道該如何來結束這種莫名的痛苦。


於是,他參加各種各樣的癌症團體,在那裡,他感受到了癌症病人真實的痛苦,彷彿

,他的痛苦也減輕了很多。但是,瑪拉的出現毀了這一切,瑪拉也跟他一樣,參加所

有的團體,她就像一面鏡子,照出了傑克的虛假,於是,傑克又開始失眠了。

痛苦是什麼?也許肉體的痛苦還不是最可怕的,畢竟那還是一種真實的存在。最難以

忍受的就是虛無的痛苦,何處來?何處去?你都無法回答。於是,傑克採取了一種讓

痛苦更真實的途徑來解決痛苦。他開始了搏擊,與自己,與各式各樣的其他人……似

乎,所有參加搏鬥的人都得到了拯救,他們能夠感受真實的痛苦,所以精神的虛無也

稍微可以忍受了。

影片中泰勒在搏擊場裡的一段宣言可以說相當的有煽動性:

我在這裡看見了最強壯、最聰明的人

你們的潛力被浪費了

整整一代人都在當加油工、招待員或者白領奴隸

廣告誘惑我們買衣服、買車子,買所有我們不需要的東西。

我們是被歷史遺忘的一代

沒有目的,沒有地位。

沒有大戰爭,沒有經濟恐慌

我們的大戰只是心靈之戰。

我們的恐慌只是我們的生活。

我們從小看電視

我們相信我們有一天會成為富翁、明星、搖滾巨星。

但是我們不會。

我們漸漸的面對現實,

我們非常非常的憤怒。

憤怒,是的,他們還有憤怒,但是,我們早已習慣了麻木。

泰勒的哲學:拋棄一切,才能自由。不在乎失去一切。你只是芸芸眾生中的一個。這

是一種可怕的煽動性的宣言,我似乎突然明白了為什麼法西斯能夠在德國那樣一個理

性的國家裡得逞。理性其實只是一種變相的壓抑,而壓抑後的發洩是毀滅性的。

泰勒最後走向了極端的無主義,甚至是反人類的。影片的最後,一幢幢的大樓相繼倒

下,情景驚人的類似9.11的現場,拋棄一切,才能自由,連生命都可以拋棄,包括許

多無辜人的,自由又在哪裡呢?也只是一種證明自己存在的方式嗎?


影片就是在倒下的大樓,傑克和瑪拉緊握的雙手,甚至還有穿插的潛意識的色情圖片

中落幕了。但是,一切似乎又回到了原點,傑克說那是他人生最詭異的一段,那麼,

他又要開始他從前的生活嗎?只是多了一個和他一樣的瑪拉嗎?影片沒有給我們答案

?也許本來就沒有答案,也就不需枉費心機的去找尋了。

我很喜歡這部影片,就是喜歡,不需要理由。它似乎是一次自我探尋的旅程,直搗我

心,讓我敢於去思考,那是被擱置了很久而不敢想起的能力。

影片是一種不負責任?是一種教唆犯罪嗎?我不這樣的認為,那麼就用出演jack的

edward norton的話來結束文章吧:"藝術從來都在反映社會。藝術並不發明暴力,也不

啟發暴力。這部電影審視了暴力和沮喪產生的根源,它們竟會使人們去尋找如此極端

的解決方式。這正是我們的文化應該反省的。假如一種文化不能反省自身的暴力,那

才是最危險的。"


[轉載自http://www.dyddy.com/html/movie_article/1/1261.html]